Valladolid.- Doce destacados artistas contemporáneos entre los que figuran Miquel Barceló, Eduardo Chillida, Ramón Gaya y Luis Gordillo muestran su particular visión del Museo del Prado en la exposición "El Museo del Prado visto por doce artistas contemporáneos", inaugurada hoy en Valladolid.
La muestra, que podrá verse hasta el 13 de julio en el Museo de la Pasión, reúne los 48 grabados que la Fundación de Amigos del Museo del Prado encargó en los años noventa, con motivo del 180 aniversario de la inauguración de la pinacoteca, a doce artistas contemporáneos de diferentes generaciones y estilos, ha explicado hoy el comisario de la exposición, Martín Carrasco.
"Las piezas muestran el intenso diálogo que mantienen los grandes maestros del Prado con los artistas que visitan sus obras, y nos descubren el arte del pasado, del presente y, sobre todo, las filias y las fobias de cada artista", ha dicho Carrasco durante la inauguración de la muestra, organizada por la Fundación Municipal de Cultura con fondos cedidos por la entidad financiera Bancaja.
Los escultores Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924-2002) y Andreu Alfaro (Valencia, 1929), y los pintores Eduardo Arroyo (Madrid, 1937), Miquel Barceló (Mallorca, 1957), Ramón Gaya (Murcia, 1910-2005) y Luis Gordillo (Sevilla, 1934) son algunos de los artistas que participaron en 1999 en la muestra conmemorativa del 180 aniversario de la pinacoteca madrileña y cuyas obras pueden ahora volverse a ver.
Les acompañan las de los pintores Guillermo Pérez Villalta (Cádiz, 1948), Albert Ràfols-Casamada (Barcelona, 1923), Manuel Rivera (Granada, 1927-1995), Gerardo Rueda (Madrid, 1926-1996), Antonio Saura (Huesca, 1930-1998) y Gustavo Torner (Cuenca, 1925).
"Todos son artistas de primer orden que cultivaron movimientos como el Expresionismo, el Surrealismo, el Informalismo, el Pop Art o el Art Brut y que, por tanto, representan las vanguardias que España nunca tuvo", ha afirmado el comisario.
Cada uno de los artistas creó, inspirándose en la colección del museo, cuatro grabados conmemorativos de su aniversario con técnicas como la litografía, la serigrafía, la xilografía, el aguafuerte y la aguatinta, entre otras.
Según ha apuntado Carrasco, la visión de cada artista parte de sus filias y sus fobias, y así, por ejemplo, Gaya, Pérez Villalta y Ràfols-Casamada se fijan en Velázquez; Rivera y Saura, en Goya; y Alfaro, en Rubens.
Las obras van acompañadas de los textos que escribió para la ocasión el crítico de arte y Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Francisco Calvo Serraller.
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