Quiero ser cineasta, ¿qué hago?

Las cadenas de televisión se multiplican con la llegada de las TDT. Los festivales de cortos se extienden por toda la península y gran parte del extranjero. La aventura audiovisual parece casi accesible a todo el mundo gracias a internet y su capacidad distribuidora y al abaratamiento de los medios necesarios para realizar cine. Basta una cámara mini DV normalita para hacer los primeros pinitos.

Aprendiendo a hacer cine en la New York Film Academy

Además, el cine convencional en España, si bien la crisis económica actual ha avivado la llama de la permanente y famosa ídem del celuloide patrio, bien es cierto que en los últimos años se ha convertido en una industria exportadora de talentos, tanto a Estados Unidos como a otros países más sorprendentes como Japón. La facilidad y los sueños de proyección hacen que cada día haya más gente queriendo convertirse en cineasta, guionista, realizador, montador, actor o todas las cosas a la vez.

Y como la demanda hace la oferta, también se han multiplicado las escuelas de cine y comunicación audiovisual. Es en este paso donde el joven aspirante a cineasta debe concentrarse para que no se la den con queso. Y es que muchos llegan a la conclusión de que a veces lo barato sale caro o viceversa. Se multiplican las escuelas en las que los propios profesores nunca han ejercido como trabajadores de medios audiovisuales o han practicado el arte del celuloide. A ésas, ni mirarlas.

Que no te engañen, eligen bien la escuela. Lo importante de estudiar cine es, primero, pasárselo bien haciendo lo que más te gusta, que se supone que es el séptimo arte y, dos, no empecinarse en querer hacer cine y sólo cine. Tu curso, tu paso por una escuela, puede tener diversas salidas y, entre ellas, lógicamente, está la 'pérfida' televisión, medio que algunos se encargan de criticar compulsivamente pero que cada vez gana en calidad, sobre todo, hay que reconocerlo, allende los océanos, al otro lado del charco. Elegimos cinco escuelas de España y del extranjero. No tienen que ser ni mucho menos las mejores, pero sí que son cinco de las más famosas. Y porque vivirlo es valorarlo, hemos hablado con cinco personas relacionadas directamente con cada una de las escuelas, alumnos y profesores. Cada uno nos relata lo mejor y lo peor de cada escuela.

• ECAM, (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid). De ella han salido numerosos profesionales que alimentan el cine patrio y extraño, además de numerosas series de ficción en España. Entre ellos, nombres como los directores Ramón Salazar y Paco Plaza. Nuestro gancho es Gorka Magallón, quien estudió allí, hoy guionista con experiencia en series televisivas, a la espera del estreno de su primer guión en la gran pantalla: ‘Prime Time’. Será en octubre en Sitges y después en salas comerciales. Y trabajando en un nuevo largo, en este caso la versión en el gran formato del multipremiado corto de animación ‘Tadeo Jones’. Lo mejor: «La gente que conoces allí, te anima a hacer de todo, a crear proyectos, a compartir inquietudes». Lo peor: «Que tiene un programa de estudios demasiado compartimentado, con lo que cada uno se dedica a su especialidad. Quizá deberíamos aprender todos las disciplinas de los demás».
• EICTV (Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños). La experiencia de estudiar cine en Cuba, como ya lo hizo otro gran director español, Benito Zambrano. Nuestro gancho en este caso es Natxo López, profesor allí del Taller de Guión de Comedia Televisiva. Ha sido en España guionista de, entre otras series, ‘Siete vidas’ o ‘La familia mata’. Según él, lo mejor: «Es un lugar recogido, apartado de La Habana, en el que todo el tiempo se respira cine y televisión, podría decirse que se trata de un gran hermano del cine. Constantemente está llegando gente nueva con inquietudes y ganas de hacer cosas». Lo peor: «Que, precisamente, al estar tan aislado, estás realmente aislado del mundo. Internet no funciona muy bien. El teléfono tampoco. Tienes que estar preparado psicológicamente».
• London Film School. Allí estudió el director de cine colombiano Sergio Cabrera. Nuestro gancho es el cortometrajista Ciro Altabás, director de obras como ‘DVD’ o ‘Made in Japan’. Estudió Dirección en Londres hace ahora ocho años. Lo mejor: «Que en los dos años que dura el curso pasas por todos los puestos y cada tres meses se rueda un cortometraje en cine. Ése es el dato diferenciador. En las demás escuelas se hace ya todo en vídeo digital. Ir a buscar el atrezzo de tu corto al mismo almacén al que van los de Harry Potter es la caña». Lo peor: «Son muy duros y exigentes y no tienen ningún reparo en decirte que lo que has hecho es una mierda si así lo consideran. Puede llegar a ser frustrante».
• UCLA (Universidad de California Los Ángeles). Algunos piensan que si uno quiere hacer cine debe ir a la Meca. Y La Meca es Hollywood. Y Hollywod está en Los Ángeles. Y allí se fueron Carlos Vila y Javier Holgado, pareja de guionistas inseparables, partícipes de series como ‘Círculo rojo’ o ‘Motivos personales’. Lo mejor: «Que te puedes configurar el curso como tú prefieras, a tu gusto. Hay asignaturas de guión, dirección, producción, de lo que quieras. Además, te ofrecen la posibilidad de estar en pisos alquilados dentro del propio Campus y de, incluso, trabajar en la Universidad para financiarte el curso. Te repiten una y otra vez cosas que son básicas pero que hacen que se te queden marcadas, como qué es un punto de giro, etc. Hasta fuimos a una charla con Aaron Sorkin». Lo peor: «Los profesores de las asignaturas no habían hecho nada en lo audiovisual. Les faltaba prepararse las clases un poco más. Había gente muy interesada en trabajar en esto, pero otros se cogían las asignaturas sólo por rellenar créditos o como un simple pasatiempo».
• New York Film Academy. Se trata de una de las escuelas de cine más famosas del mundo y que, desde junio de este año, tiene sede en Madrid, en la calle Pradillo. Nuestro gancho, Luis Puig, fue a estudiar allí al ganar el Notodofilmfest. Es el director de cortos famosos en la red como ‘Zapatos limpios’, ‘Atracciones’ o ‘La lluvia en Sevilla’. Lo mejor: «Que es muy práctico. En otros sitios generalmente no tocas una cámara hasta que no llevas no sé cuánto tiempo». Lo peor: «Que la gente que va es un poco amateur y no conoce los conceptos básicos. Falla un poco lo conceptual, lo teórico. Lanzan a la calle con una cámara de 16 mm a gente que no tiene mucha idea y se desperdicia mucha película. Depende del grupo en el que te toque, lo aprovechas más o menos».