"Amar, pensar y resistir" demuestra que el arte contemporáneo no es frívolo

Zaragoza.-  La Lonja de Zaragoza acoge "Amar, pensar y resistir. Encuentro entre dos colecciones", exposición colectiva que trata de desmontar el argumento de que el arte contemporáneo "es una frivolidad" a través de once obras de artistas que reflexionan sobre los problemas que afectan a la sociedad y el individuo.

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(EFE)

Imagen de una mujer en un museo de arte contemporaneo, este mes.

"Aunque parece que todo es mercado, hay muchos artistas, conocidos y desconocidos, que expresan su compromiso con lo que pasa a su alrededor y hacen un esfuerzo por comprender el mundo que les rodea y su persona", ha señalado en la capital aragonesa uno de los comisarios de la muestra, Daniel Castillejo.

"Amar, pensar y resistir. Encuentro entre dos colecciones", que permanecerá en la sala de exposiciones zaragozana desde hoy y hasta el 10 de febrero, es un proyecto de colaboración de la Fundación La Caixa y el Centro-Museo Vasco de arte contemporáneo Artium, para el que han utilizado piezas de artistas españoles y extranjeros de ambos fondos artísticos.

La muestra aborda temas como la violencia en la guerra de Iraq y Croacia, la soledad del individuo, la represión de los sentimientos o el paso del tiempo, con lenguajes inquietantes, directos e impactantes, ha señalado Nimfa Bosé, directora de la colección de arte contemporáneo de La Caixa, y que también ha comisariado la muestra.

Así, la obra "La cámara de los susurros" de Bill Viola inicia al visitante en el recorrido de la muestra en una caja oscura en la se pueden ver varios rostros con los ojos cerrados y amordazados que tratan de hablar, sin éxito.

No dejarán indiferentes al visitantes tampoco, las obras del colectivo 'El Perro', un grupo de artistas que ya no trabajan juntos y que aportan la fotografía "Skating Irak" y "Memorial", una escultura que muestra a cinco presos de Abu Grhaib con bolsas en la cabeza y arrodillados, mientras un soldado patina sobre ellos.

En "Amar, pensar y resistir" todo "encaja perfectamente" ya que cada una de las obras "nos dirige" a la siguiente, ha indicado Bosé, para quien esta muestra "invita a la reflexión" y trata de cumplir con uno de los objetivos del arte, que es ayudar a "construir pensamiento e ideas".

Otra de las piezas más llamativas es "300 Letters to the Mother" de la artista Elena Rivero, que exhibe 300 cartas enmarcadas y escritas a su madre durante otros tantos días, en un intento por retratar las luces y sombras de las relaciones entre madres e hijas.

La siguiente parada de la exposición es la obra firmada por la artista Tacita Dean y titulada "Gellert", que muestra la serenidad y calma de la zona de mujeres de unas termas húngaras, rodada en 16 milímetros, con "un discurso poético que indaga en el paso del tiempo", ha comentado Castillejo.