El MACBA muestra en una exposición una "prospectiva" de la obra del artista vasco Asier Mendizábal

Barcelona.-  Asier Mendizábal, uno de los artistas vascos de la nueva generación que mayor atención presta a las relaciones entre forma, discurso e ideología, muestra desde hoy en el MACBA su obra en una exposición que pretende ser "prospectiva", más que retrospectiva.

ampliar foto

(EFE)

Asier Mendizábal, uno de los artistas vascos de la nueva generación que mayor atención presta a las relaciones entre forma, discurso e ideología, muestra desde hoy en el MACBA su obra en una exposición que pretende ser "prospectiva", más que retrospectiva.

El comisario de la exposición, Peio Aguirre, ha explicado que la obra de Mendizábal se caracteriza "por la crítica de la ideología y de la forma en que se expresa esa ideología".

Una obra, ha dicho Aguirre, en la que se puede distinguir una fuerte vinculación al cine, especialmente el cine político, la música y el concepto de masas, "tanto de grupos que buscan el goce festivo, como de multitudes que ocupan el espacio público o urbano: desfiles, manifestaciones".

La exposición, que estará abierta al público hasta el 18 de mayo, se abre con "Cinema" (1999), una obra que pone de relieve el potencial de emancipación del cine dentro del contexto de la lucha de clases de los experimentos de la vanguardia rusa a los movimientos obreros de Mayo del 68.

A lo largo de la exposición se advierte la insistencia de Mendizábal en el cine como medio, entendido como "una especie de cine-sin-cine o de cine expandido", ha comentado el comisario.

"No time for love" (2000) , que está compuesta por varios fragmentos cinematográficos, escultóricos y gráficos, recibe el título de una canción de los 80 del grupo Hertzainak, que a su vez era una versión de una canción irlandesa de Christy Moore.

Para Mendizábal, el título funciona como "desencadenante de una disyuntiva aún mayor: las relaciones entre deseo y militancia, amor y política o, lo que es lo mismo, la radical separación entre la acción pública y el deseo de la esfera privada".

El artista vasco se sirve del cine político (Costa-Gavras o Gillo Pontecorvo) como paradigma de la dificultad de representar un acontecimiento o sentimiento político.

Es el caso de la obra "Hors d'État" (2007), dos esculturas que toman el nombre del documental sobre el conflicto vasco del irlandés Arthur Mac Caig realizado en 1983.

La cuestión del signo, su materialidad y su identificación como emblema social y político también forma parte de los intereses de Mendizábal, como se puede comprobar en "Bigger than a cult, smaller than a mass (one, two backdrops)" (2006), obra que investiga la atracción del punk hacia ciertas representaciones políticas.

Como ha recordado Aguirre, Mendizábal incorpora "todos aquellos recursos formales propios de cualquier movimiento revolucionario del pasado", como proclamas, pancartas, carteles, logotipos, siglas, escenarios, mítines, conciertos, plataformas, asambleas, manifestaciones o desfiles.

El análisis del signo le lleva a investigar las estéticas militares fusionadas con las políticas de izquierda, de manera más significativa en el uso de la tipografía con connotaciones militares, como en la obra "R, M, L, U, F (Stencil)" (2007).

También se interesa por el recurso a la música de marcha militar entremezclada con manifestaciones populares, como la música de fanfarria en la pieza sonora "Signals, Calls and Marches" (2006) o en "Zer eskatzen du herriak!?" (2004).

Junto a este conjunto de obras se exhiben otras como "Poblado" (2006) y "Herriz herri" (2004), cuyo tratamiento documental está más cercano al "cinema vérité" y a cierto realismo fotográfico, en las que retrata diversas manifestaciones de folclore, colectividades y representaciones del paisaje social o del pueblo como enclave atomizado.