La hija de Gargallo ensalza a Chirino en una presentación de una muestra de su padre

La Laguna (Tenerife).-  Pierret Gargallo, hija del escultor aragonés Pablo Gargallo, emocionada ante la presentación de una gran muestra de las colecciones del museo de su padre en el instituto Cabrera Pinto de La Laguna, ensalzó al escultor canario Martín Chirino.

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(EFE)

(De izquierda a derecha) El comisario de la exposición de Pablo Gargallo, Rafael Ordóñez; el director de Negocio del Área Tenerife Norte de La Caixa, Emeterio Delgado; el asesor de Cultura del Gobierno de Canarias, Juan Manuel Castañeda y la hija del artista zaragozano, Pierret Gargallo, presentaron hoy una exposición con 61 esculturas, 35 dibujos y 6 cartones del artista que permanecerán expuestos en la sala de exposiciones del Instituto Cabrera Pinto de La Laguna (Tenerife) hasta el 20 de abril de 2008.

En rueda de prensa, Pierret Gargallo dijo que Martín Chirino apreciaba trabajar el hierro tanto como su padre, en una búsqueda personal de volumen, sombras y luz.

En la exposición, nada más entrar llama la atención uno de los iconos más conocidos de Gargallo, Kiki de Montparnase (1928), que define la importancia del vacío para que sea el espectador quien comprenda y se emocione con la escultura, en una proposición estética concebida para no dejar indiferente a nadie.

La exposición fue presentada por Juan Carlos Castañeda, asesor de la Consejería de Educación y Cultura del Gobierno canario, en un acto al que asistieron el comisario de la muestra, Rafael Ordoñez, jefe del servicio de cultura del Ayuntamiento de Zaragoza, y Emeterio Delgado, representante de la obra social de La Caixa.

Pierret Gargallo aseguró que el montaje de esta exposición es de los más perfectos que ha visto, y recordó la forma de trabajar de su padre, -a la vez en obras clásicas y vanguardistas-, ya que ella tuvo el privilegio de seguir de cerca las creaciones de su progenitor en su taller cuando era niña, algo que su madre no podía hacer.

Recordó también que ella dormía en una "camita" escondida tras unas cortinas, y que a su casa de París iban muchos artistas, una costumbre que mantiene.

La hija de Gargallo, que tenía 12 años cuando murió su padre, lamentó el cambio tan fuerte que ha observado entre las relaciones de los artistas durante el siglo XX, una época en la que compartían inspiración y amistad, quizá porque "todos éramos pobres", y la época actual en la que "existen más celos y más angustias".

Emeterio Delgado agradeció la generosidad de Pierret por permitir el traslado de parte de la obra del museo del artista a otras ciudades españolas como La Laguna, Salamanca, Santander, A Coruña y Las Palmas de Gran Canaria durante el tiempo que dure la reforma del museo Gargallo en Zaragoza.

Rafael Ordoñez revisó las etapas creativas del escultor, que clasificó en nueve periodos pasando desde el cobre, trabajando el plomo y terminando en el hierro, del clasicismo a la más rotunda modernidad, hasta que finalmente la búsqueda del vacío se convierte en elemento constructor de su escultura.

Dijo también que Pablo Gargallo (1881-1934) fue riguroso contemporáneo de Picasso, sin embargo el escultor falleció muy joven, a los 53 años, mientras que Picasso le sobrevivió 39 años.

La exposición está integrada por 61 esculturas, 35 dibujos y 6 cartones que acercan al espectador a un artista en continua renovación, desde sus años de formación en Barcelona con Eusebi Arnau, pasando por su primer viaje a París en 1904, ciudad de la que regresa un año después como profesional independiente.

El impulso definitivo de las inquietudes innovadoras de Gargallo se produce en la primera década del siglo XX, cuando realiza máscaras y cabezas en chapa metálica, de cobre pero también en hierro, cuya estructura es siempre convexa.

Entre 1920 y 1923 Gargallo incorpora la chapa de plomo a la construcción de sus esculturas metálicas no fundidas e introduce un procedimiento innovador en el modelado en negativo, donde la definición formal se obtiene por la inversión de los volúmenes.

Se instaló definitivamente en París, y avanzó en la representación clasicista y moderna de la figura humana, motivo fundamental en el conjunto de su obra.