Barceló inunda de 35.000 kilos de pintura la nueva Capilla Sixtina de la ONU

Málaga (España).-  El artista español Miquel Barceló, que se encuentra en Málaga para inaugurar hoy su muestra "Obra africana", ha inundado la cúpula de la sede de Naciones Unidas en Ginebra, conocida ya como la nueva "Capilla Sixtina", con 35.000 kilos de pintura de vivos colores, alejados de los blancos, negros y ocres que abundaron en su obra anterior.

Barceló (Mallorca, 1957) habló en una entrevista con Efe sobre la influencia de los colores de Mali, adonde ha viajado en los últimos años, en su magna obra ginebrina, que inaugurarán el próximo 18 de noviembre los Reyes de España.

La nueva paleta que Barceló ha utilizado en la cúpula de la Sala de los Derechos Humanos y Alianza de las Civilizaciones de la ONU ha evolucionado hacia tonos vivos abandonando los blancos, negros y ocres, una cuestión que el artista relacionó con las acuarelas que pintó en Mali del 2003 al 2005 y que son mostradas ahora en el Centro de Arte Contemporáneo (CAC) de Málaga.

Los colores saturados de la vestimenta de las mujeres retratadas en esos dibujos aguados son los que ha trasladado a la cúpula "gigantesca" de la ONU en un afán "extremo" de creación -con unos 35.000 kilos de pintura- para abarcar un tema simple y potente: el oleaje del mar visto en un techo de una sala que es como una cueva.

Dos conceptos que chocan: cueva y mar; pero, para Barceló "el arte es unir opuestos, cosas irreconciliables" en una cúpula -de 1.400 metros de superficie- que recrea "la superficie del mar" en su alegoría del "exterior" y "la cueva, del interior", y cuyo oleaje -unas siete olas- está diseñado en el eje cardinal sur-norte.

Esa "multiplicidad de puntos de vista -según el pintor- es una especie de metáfora perfecta para las Naciones Unidas", en la que se muestra "el mar al revés", es decir, una visión de un fenómeno de la naturaleza imposible de ver ni "como buceador" y traducido a un contexto plástico.

El artista argumentó que, cuando se bucea, la percepción del "mar es suave" y "no rompiente como estas crestas" o estalactitas -hechas de un material plástico llamado nepóxido- que penden de la cúpula y que coloreadas aportan "diferentes niveles de imagen".

Así, narró que cuando entras en la sala "ves el blanco" de la espuma del oleaje, "después el gris-verdoso" del tono del mar y adentrándote un poco más percibes colores muy vivos.

De ahí que, en la cúpula de la ONU, Barceló admite que haya "más colores que en ninguna obra" suya anterior, debido a que tuvo "una necesidad física del color" y a su retina moldeada también en África, continente que adjetiva como una "fiesta para los ojos".

Así, la relación entre Mali y la cúpula de la ONU no es fortuita para este pintor, que se autocalifica de "más bien sobrio", pero que pasa temporadas en dicho país subsahariano desde 1988, porque allí experimenta con los elementos de la Naturaleza en sus pinturas.

Por otro lado, pintar el techo no ha sido una solución nueva en su carrera, como recordó Barceló, pues "lo hacía en los años 90" en lienzos de dos o tres metros de diámetro en los que las "estalactitas saltaban a la vista, de una forma un poco erizada".

En éstos representó, a base de capas gruesas y superpuestas de pintura, escenas de "peces con muchas espinas, es decir, peligrosos" en una estancia en La Graciosa, en el archipiélago de las Canarias.

Pero admitió que los problemas procedieron por varios factores: su interés por no "rebajar la intensidad de los colores", garantizar que su "cueva duraría" y perduraría en el tiempo, y conseguir que las estalactitas pareciesen generadas por un proceso de la Naturaleza.

Asimismo, el artista señaló que la cúpula "nunca se ve como una sola unidad", porque "es tan grande que nunca -afirmó- ves toda la obra; sólo un fragmento", de ahí que sea un "lugar ideal para que parezca el infinito" con "armonías inauditas del agua".

Barceló apuntó que ahora se encuentra en un estado de "conocer más en profundidad" todo lo que le rodea, y añadió que el proceso "experimental" de Ginebra sustituyó en cierta medida lo que hace en Mali: investigar nuevos medios de creación con la pintura, principalmente.

Por otra parte, bromeó con que iba a proponer que el suelo se convirtiese en un gran tatami -esterilla usada en Asia Oriental comúnmente para solar templos, hogares y restaurantes- en la sala de la ONU que alberga su "Capilla Sixtina", como la ha denominado el ministro español de Exteriores, Miguel Ángel Moratinos, y así se podrían convertir las Naciones Unidas en una "cama redonda gigantesca".

"Las relaciones -apuntó- van progresando", por lo que el pintor imaginó a los políticos allí reunidos poniéndose "todos desnudos, como indios, sobre el tatami haciendo fuego", aunque "la pintura -señaló- acabaría un poco oscura" por el humo.

Tal vez, sería -remarcó- una forma de mirar los "muchos puntos de vista" de la cúpula, ya que él mismo admitió que en el transcurso de la creación se "tumbaba mucho" en el suelo para percibir los colores y la dimensión "infinita" de esta magna obra.

Por Belén Palanco