¡Tu réflex también graba vídeo! El time-lapse y el stop motion (II)

La tecnología digital fotográfica paradójicamente ha dado una segunda vida a viejas técnicas cinematográficas como el stop motion. Si en la primera parte de este artículo veíamos que el time-lapse es un modo genial para captar el paso del tiempo, en esta segunda parte veremos que el stop motion es un gran recurso estético y técnico para narrar historias.

La 'Novia Cadáver' de Tim Burton fue realizada usando únicamente cámaras de fotos Canon EOS-1D Mark II. En 2005, máquinas como ésta eran sin duda 'lo más' y estaban reservadas a profesionales, pero hoy son muchos los que disponen de equipos con una calidad muy similar. Esta técnica sigue usándose en películas como la recién estrenada 'Los Mundos de Coraline'.

El stop motion no es ni más ni menos que un método para obtener animaciones cinematográficas, que ha sido utilizado en el cine clásico en películas como la versión original de 'King Kong'. Para crear sensación de movimiento debemos preparar todos los elementos dinámicos que aparecen en cada fotograma y disparar una por una cada imagen de la que consta el vídeo. Un trabajo duro pero con resultados sorprendentes.

Un buen ejemplo es el vídeo que hemos preparado a partir de 38 fotos que crean una secuencia de 7 segundos. Para cada segundo de metraje hemos tenido que disparar unas 5 fotos. El resto de imágenes —hasta completar las 175 de las que constan esos 7 segundos— son repeticiones de los fotogramas que hemos tomado —un proceso que realiza automáticamente el software de vídeo—. Para esta pequeña película hemos usado sólo una sencilla cámara compacta Sony DSC-S600 y un trípode. Después, hemos editado la pieza con el programa iMovie de Apple.

Técnicas mixtas

En realidad podría decirse que en este pequeño experimento hemos combinado las técnicas del stop motion —para el movimiento de la bicicleta— y el time-lapse —pues hemos registrado también el paso del tiempo en el entorno—. En el caso de querer hacer un stop motion en el que el entorno en el que se mueven los sujetos sea estático y no refleje el paso del tiempo debemos trabajar en un interior con unas condiciones de luz estables.

En este vídeo de una animación con notas adhesivas pegadas a una pared el chico que aparece en la escena sale sentado la mayor parte del tiempo, eso facilita la filmación de las distintas escenas —que sin lugar a dudas habrán requerido de bastantes horas—. La clave para obtener un resultado tan homogéneo está en fotografiar en un entorno con condiciones de luz bajo control.

Otra posibilidad es fotografiar las distintas fotos que componen los planos en exteriores en los que el fondo sea estático —una pared o un callejón solitario pueden servir— y realizar las tomas con cierta velocidad para que los cambios de la luz no queden reflejados. También podemos fotografiar en exteriores de noche, de forma que nos sea más sencillo controlar la iluminación. En ese caso debemos recurrir a luces artificiales o a tiempos de exposición muy lentos.

Ten en cuenta que aunque el equipo con el que hagas uno de estos vídeos tiene su importancia, lo principal es tu imaginación. En esta técnica apenas vas a poder improvisar, por lo que antes que nada busca inspiración en YouTube, hay bastantes canales especializados en esta clase de vídeos. Tampoco Flickr se queda atrás en lo que a grupos sobre este tema se refiere.

Los ingredientes

Los hay que animan figuras Lego, de plastilina, personas, recortes de papel, frutas... Casi cualquier cosa que nos venga a la cabeza, vaya. Una vez que logres la inspiración siéntate con lápiz y papel y comienza a esbozar tu idea. Quizá realizar un pequeño guión no venga nada mal si el vídeo requiere de una ejecución laboriosa. Planifica también el material que vas a necesitar. Ésta es una lista de lo que te puede hacer falta.

Cámara. Lo cierto es que cualquiera sirve, pero no estaría mal que puedas manejarla en modo manual. Las cámaras en modo automático en ocasiones pueden darnos sorpresas alterando en cada una de las fotos el enfoque, la profundidad de campo, la luminosidad, o la sensibilidad ISO. Por lo general todos estos valores deben ser idénticos —o al menos muy parecidos— entre foto y foto.

Por otra parte, si te interesa fotografiar en el formato definitivo con el que realizarás el vídeo —Full HD 1080p— no vendría nada mal que la cámara te permita disparar fotos con esa resolución —1920x1080 píxeles—. De esa forma tendrás más claro si lo que estás fotografiando se ciñe o no a lo que quieres obtener.

crumpart (FLICKR)

Pequeño estudio de iluminación para stop motion.

Trípode y disparador. Es clave a la hora de realizar una animación en stop motion. Asegúrate de que sea muy estable, pues ten en cuenta que no debe de haber movimientos bruscos entre cada una de las fotos. Piensa que si vas a hacer un vídeo que requiere de muchas horas de trabajo quizá tengas que reemplazar las baterías de la cámara.

Es importante que al quitarla y ponerla en el trípode este no se mueva. Pon marcas en el suelo para determinar su posición por si acaso. Para evitar también mover la cámara, aunque sea poco, lo mejor es que utilices un mando a distancia para dispararla.

Baterías y memorias. Cuanto menos muevas la cámara mejor. Por ello, asegúrate de poner pilas o baterías cargadas al máximo antes de comenzar a realizar las fotos. Si tu cámara dispone de una empuñadura de batería mejor que mejor, eso te dará más autonomía. Lo mismo puede decirse de la tarjeta de memoria. Cuanta más capacidad tenga menos vas a tener que quitarla y ponerla.

Iluminación. Si disparas en interiores las fotos del metraje deberás utilizar algún sistema de iluminación casero. Si trabajas con figuras de pequeña escala un conjunto como este puede serte muy útil. También es posible utilizar el flash de la cámara para iluminar, pero intenta evitar las sombras. En el blog en castellano de Strobist puedes aprender lo esencial sobre iluminación.

Software. Lo mejor es que no tengas que editar las fotografías y que estas sean correctas una vez disparadas, pero si necesitas realizar ajustes utiliza un programa de edición de lotes como Photoshop Lightroom o Apple Aperture. Para editar el vídeo puedes usar un programa sencillo como iMovie que permita importar fotos y convertirlas en vídeo, añadir sonido, y variar la velocidad del metraje. Para Linux existe un programa especializado en esta clase de vídeos.

En cualquier caso para realizar un experimento básico ten en cuenta que con una cámara y un humilde trípode puedes comenzar a divertirte. Si realizas, o ya has realizado, alguna foto animada utilizando esta técnica no dejes de enseñárnosla en nuestro grupo de fotografía de Flickr.

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